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美哉钟馗（第3页）

一出《钟馗》，从小生、武生到花脸，演来一气呵成，干净利索。

裴艳玲是幸运的。

她五岁登台，十二岁唱红，一九七六年之前一直被人称做“小封建老艺人”

，至今才三十八岁，正是好时候。

艺术上已臻炉火纯青，各个方面都已成熟更有人才济济的河北梆子一团和剧作家方辰做后盾，她才得以有一台台属于自己的大戏，她才能够成为沉香，成为哪吒，成为钟馗。

可谓“戏保入入保戏。”

方辰也算是幸运的。

僦的剧皖里有裴艳玲这样得天独厚的演员，他那一套关于艺术革新的实验才得以进行。

这位被人祢做“小八路老右派”

的剧作家，确实有中年人（他只有四十九岁）的敏锐和勇气，又有老年人（他看上去象个五、六十岁的老头）的稳重和沉着。

三年前我去石家庄，正赶上他的《哪吒》彩排，去年见到他，则谈起关于创作《钟馗》的设想。

写戏能选好题材就是成功了一半，我佩服他的聪明和胆量。

当时我最感兴趣的是“打鬼”

，钟馗到阴曹地府报到，阎王则派他到阳间打鬼。

阴间无非是一些服毒鬼、吊死鬼、淹死鬼之类，并无一个游走害人，妖邪还数阳间最多。

现在想来，如果侧重打鬼，从文学的角度考虑，深则深矣，恐难以成戏，编成戏也难以出笼。

看了方辰的《钟馗》，佩服他懂戏，会写戏，简捷地勾出一个故事，给舞、音、美提供了极大的想象空间。

前半场以“院试”

为主，下半场以“嫁妹”

为重点，并未舍掉打鬼，《荒祭》一场堪称鬼来之笔！

当然，从文学的角度来说，扬国松、常疯、殿头官这几个人物有些落套。

灯光布景有点“好吃多给”

，现在这个样子，我不认为夺了钟馗的戏，但不可再多了！

方辰有一整套设想，三年搞一个戏，一个戏一个样，令人振奋。

艺术有时是需要“象送葬或举行大典一样隆重的场合表现自己，要有个大厅，还要有众多的人”

。

裴艳玲、方辰等为河北梆子找到了这样的大厅和众多的观众。

河北梆子这一艺术形式本身，也为裴艳玲提供了表现自己的“隆重场合”

。

形式即是束缚，也给演员提供了巨大的自由，形式也是艺术。

倘若他们不是精通和尊重河北梆子的艺术形式，就不可能对河北梆子有真正的革新和发展。

对于美，任何人都不能制定出一个规范，钟馗明明长得丑，看了戏的人都说他的形象美，只有真正的艺术才有这般神奇的魅力。

裴艳玲明明是个文静端庄的女，在台下寡言少语，内藏秀气，锣鼓一响就变碑地道的男子汉大丈夫，这说明艺术变成了她的生命，能帮助她克服心理和生理上的障碍。

难怪有位省级领导人说她是“国宝”

。

我以为此话不算过分。