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美哉钟馗（第2页）

是什么力量让我落泪呢？是因为它太悲，有一系列人变鬼、鬼嫁妹的情节？不，我看过比《钟馗》更为缠绵的悲剧，能依靠悲伤催男人泪下的则绝无仅有。

是因为它壮？它奇？它新？它精？是，又不是！

艺术的感染力比光谱、色谱的成分更为复杂，它不是靠一个因素感染人。

也许正因为《钟馗》集中了上述诸因素，借美的形式反映出来，才如此打动我。

情感是一种错综复杂的心理现象。

它是艺术的生命力，艺术的价值正是取决于这种感染力。

裴艳玲之所以能“文中有武，武中有文，文武兼备，得心应手”

，在戏曲的淡季把一出《钟馗》演活、演热、演红，并不全仗她有深厚的幼功基础和精湛的表演手段。

令人感佩的倒是她把自己的全部才华熔铸为情，“情动于中，故形于声”

，为情而造戏，不为戏而造情！

我有好久没有被这样征服过了。

从电视到剧场，从沿海大城市到云南、贵州的探山边境地区，满眼都是“时代的歌舞”

。

我并非不喜欢“时代的歌舞”

，但更渴望能看到民族的艺术精品。

于是便拚命去看戏。

确实看到了一些颇具才华的演员，看了一些优秀的传统剧目。

他们获得的最高评价就是：“有点马派的味道”

“还真有点象XXX”

……四大名旦也好，四大须生也好，各有其代表作，正是这些代表作代表了他们的艺术高峰。

他们各有自己的戏，才成为戏曲大师。

要跟在后面把他们学得很象，绝非易事。

即便学得很象，也只能是第二流的，“取法乎上，得法乎中，取法乎中，得法乎下。”

难道不断模仿，不断蚁化，就是中国戏曲的方向吗？没有总体构想，有的有戏无人，有的有人无戏，缺乏创造和发展。

人们不会永远满足于二流演员表演二流的剧目，中国需要一流的演员演出一流的剧目，让人们看到民族戏曲的希望。

就在这样的背景下，裴艳玲和《钟馗》震动了中国的剧坛，令人耳目一新，击掌称绝，看到了新的表演艺术大师。

中国戏曲是一块需要大师，也能够产生大师的土壤。

无怪乎象吴祖光这样的戏剧家竟对裴艳玲发出“前无古人”

的赞叹！

河北梆子剧院一团的功德，决不是眼前这种热热闹闹的捧场、爆满的票房价值、各类荣誉称号和奖励所能代表的。

它为振兴和发展民族戏曲，提供了许多发人深思的经验……

任何一种艺术的大门口，总是挂着这样一块牌子认识你自己吧！”

裴艳玲在《钟馗》里更深刻地找到了自己。

如果说沉香、哪吒两个形象着重体现了她的戏曲武功技巧、那么钟馗这一角色则调动了她的多面性艺术才华。

她开始进入“化”

境，举重若轻，要什么有什么。

唱、念、做、打等多种过硬的戏曲功夫，全部揉进对人物的深刻理解之中，看不出纯粹的技巧，却处处都藏着技巧。

即高温不见火焰，技巧高超到无技巧的地步！