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论入声（第2页）

有时不是读出来的，而是看出来的。

你说怪也不怪。

入声原来植根于一片文学的沃土，那就是唐朝以来世世代代积累下来的、以李杜苏陆为代表的、汗牛充栋的、传统的、经典的诗词文本。

熟读、感受、研习这些文本，成为后来者从事诗词写作的一个前提。

无怪王蒙将传统诗词比作一棵大树，认为诗词作者都“把这棵中华民族的精神之树，语言之树放在第一位”

，同时把自己的创作看作是为之添枝加叶、踵事增华——必须与大树“匹配”

。

入声，自然也在“匹配”

的内容之列。

传统诗词在黏对上只讲平仄，在押韵上却要区分四声，平声韵不用说，关于仄声韵，一般不通押。

上去声或可通押，但入声绝不与上去声通押。

有一些词牌，如《忆秦娥》《满江红》《念奴娇》，等等，其正格一定要用入声韵的。

《忆秦娥》的始词为：

箫声咽，秦娥梦断秦楼月。

秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。

乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。

音尘绝，西风残照，汉家陵阙。

（李白《忆秦娥》）

这个词调最大限度地发挥了音律的作用，它韵脚很密一韵到底，两片间都有一个三言句部分地重复着上句，对上句尽了和声的作用，同时逼出下一个韵脚来，以唤起新的情绪、新的意念，这在意义上并不必要，但在音调上是需要的。

再就是用短促急收的入声韵，大有助于怅惘、迷茫等情绪的表达，这在意义上也不必要，但在音调上是需要的。

这是一种纯歌曲的做法，这里面充满神韵。

在保留入声的语言区域，用方音来诵读这首词，确实是别有风味。

清初诗人龚鼎孳酒酣赋诗，好用杜诗韵脚，作歌行也这样，别人问他为什么，龚笑道：“无他，只是捆了好打。”

（王士禛《香祖笔记》）这是一句笑话，但也有些意思——若非龚氏谙熟杜诗，对杜诗用韵之妙心领神会，如何能做到“捆了好打”

？北宋李之仪《忆秦娥》（清溪咽），题下注“用太白韵”

；毛泽东《忆秦娥》（西风烈）虽未特别说明，也用太白韵，道理是一样的——因为他们深知入声之妙。

凡诗词作者，谁能不受经典文本的沾溉陶育呢。

没有一定量的古典诗词垫底儿，在创作资格上就有问题。

对经典文本越是熟悉，积淀越是深厚，对入声的认知，越是深入血脉，成为意念，读不来的，却看得来——用张爱玲的话说，“一个字看得有笆斗大”

。

如把入声取消了，有一种感觉就会随之消失。

如果把入声字作平声字用了，不用留神看，那些字自会蹦出来，让人感觉不爽。

正所谓“牵一发而动全身”