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一元复始 万象更新（第1页）

“人民日报70年文艺评论选（..）”

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一元复始万象更新

盖叫天

求艺术有句古话：“只有状元徒弟，没有状元师傅。”

此话怎讲？照我浅淡的理解，艺术来自生活，反过来又反映生活，影响生活，而生活不但纷纭复杂，气象万千，并且变化无穷，前进不息。

这就要求艺术也必须是万紫千红，丰富多彩，并且繁荣滋长，永无止境。

既是如此，自然只有状元徒弟，没有状元师傅了。

当然，这不是说，向师傅学就不重要了，又有一句古话：“不受名师指点，枉受苦劳。”

师傅是打前头走过来的，有很多宝贵的经验，虚心求教于师，就可少走一些弯路，给自己打下求艺的基础。

但是，师傅领进门，成艺在自身。

师傅教你百个千个身段，你都会了，可是，运用起来，却不结合生活，变化不开，岂不是会了如同不会一样。

因此，不但要向师傅学，更要向生活学，从生活当中吸取新鲜的养料，来开通自己的脑筋，来提高自己的表演能力，这也正是好中求好，精益求精，是努力攀登艺术高峰的一条必由之路。

一、艺术来自生活

以上说的，权当一个引子，为的是引出以下的话头：戏曲表演艺术自然是反映生活的，因此，一出戏演得好不好，该打几分，首先就看演得真不真，合不合乎生活。

比方表演剧中人进人家的门，不有这样的演法？演员一出上场门，和观众一照面，就冷孤丁地直冲台前走，走到台前中口，一转身，一抬腿，就表示进了门，粗看起来，没有演错，但和生活一对照，却不真，一座房子有四道墙，有四个犄角，你一不拐弯，二不抹角，怎么就到了门口，要么打墙上穿过来的。

我们学戏时听老先生说的是另一种演法：演员一出场，和观众一照面，然后走到台前右犄角，再一侧身拐弯，表示拐过墙角，再抬头一看，这拐过弯的另一道墙上有没有门，有门，走对了。

再走到台前中口，表示到了门外，然后转身抬腿进门。

这样演和上面那样演相差倒也不太大，但观众看起来就会觉得更恰当，为什么？因为观众是熟悉生活的，你演得逼真，和观众对上劲了。

再如表演开门，拉门闩时别抓死了，一抓死，岂不把门闩抓断了；拔门闩时别拔过了头，拔过了头，岂不把门闩拔脱了；开门时身子该向后闪一闪，不闪，岂不叫鼻子也给门撞肿了。

可见，和生活对照起来，动作是真是假，很有讲究。

因此，演员必须熟悉生活，哪怕对一些日常生活现象，也不能放过，要用心琢磨，细心体验。

演石秀探庄，石秀须担柴担，倘若连担子也没上过肩，甭说倒担就许倒不像，而且担起来看不出个轻重，准给观众全挑出假来，只有自己真正劳动过，才知道担子一上肩，五十斤是五十斤的样子，八十斤是八十斤的样子，这就千学不如一见，千见不如自己体验一遍。

二、戏，本来是假的，但要演得逼真

但这样是否说：任何表演都要和生活一模一样？真是如此，就省事了，演员只要善于模仿生活也就行了。

但真是这样，生活就是戏，戏就是生活，人们从戏里面找不到比现实生活更新更美、更能引人入胜发人深思的诗情画境，戏剧这门艺术也就该取消了。

和生活对照，戏，本来是假的，何必怕假，但要假里透真，不过，这个真并非要求和生活一模一样，而是真中有假，假中有真。

常言道：“两三人千军万马，五六步万水千山。”

舞台上就要这样表现，人们也从来没说这样表现是不真实的。

倘若要求完全合乎生活的样儿，骑马行船，就得真马真船上台，真马一上台，单开口一声嘶叫，准把整出戏给搅乱了。

真船一上台，甭说台子上那么几丈见方，搁上一条船，戏就甭演了，而且台上又没有水，又怎能开船呢？以前我在上海看过有人演《打渔杀家》，真搁上了一条假船，并且是一条跑海用的番头船，船头上圈了两个大眼睛，样子很威风，还搭上一块跳板，但是船高水低，站在岸上的李俊老担着心思，不敢上船，萧恩在船上也不敢从容地踏着跳板来接李俊上船，两人试了几试，一探一退，把个跳板也弄得滑掉了，好不容易再搁好跳板，两人互相搀扶着勉强上了船，一上船，这位李俊还来了一个因人上船，船身不免一沉一浮，人也跟着一仰一俯的身段，可是台上没有水，光见人动船不动，逗得台下哄堂大笑，一个很合适的身段倒成了怪相了。

这可是一味求真，结果反而弄假了。

不光身段，就是有关角色的故事情节，也不能按照生活当中必然发生的过程原封不动地搬上舞台。

作为小说，倒还可以原原本本有头有尾地叙述一番；作为戏剧，却只能择要取精，点到为止。

例如演杨家将，头一场杨老令公也许还是个小孩，下一场就许带上了“黑三”

，再一场就许换上了“白满”

，两三个钟头的戏就能把他一生的历史演完，若是完全按照生活的样儿来演，一天不断，也得演上几十年，成吗？

三、假里透真，合情合理

可见，舞台的真实不能用生活的尺寸去量，众所周知，舞台的真实乃是要合乎生活中的人情和事理，合情合理，这就真了。

唱戏要勾得起观众的兴趣，倘使平平淡淡，一道汤，这样的戏还是甭演的好。