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第94章（第1页）

通观这篇论文，本雅明研究了两类艺术‐‐&ldo;有灵韵的&rdo;和&ldo;机械的&rdo;。

他对传统的、而今正在消失的艺术的&ldo;灵韵&rdo;颇有好感。

他认为，传统艺术具有一种&ldo;本真的灵韵&rdo;，这种灵韵环绕着原创的‐非机械生产的作品，使之具有&ldo;独一无二性&rdo;、&ldo;距离感&rdo;和&ldo;他者性&rdo;。

这些原创的、手工制作的艺术品的灵韵性质，在观看者那里引起一种沉思的反应，使观看者超越了时间，感受到作品作为近乎永恒的&ldo;完成时刻&rdo;的&ldo;美感&rdo;。

本雅明对艺术的灵韵向度的考察追溯到其原始社会的巫术崇拜起源。

在撰写这篇论文时，他似乎求助于关于集体心理（aniaundi）的神学思想。

那种集体心理能够产生反复出现的&ldo;原型&rdo;意象，从而超越常规时间的限制。

本雅明把这种有灵韵的意象等同于歌德的&ldo;原型现象&rdo;（urphanone，历史上反复出现的永恒形式），波德莱尔的&ldo;通感&rdo;（rrespondences，精神意义和物质意义的美学重合）和莱布尼兹的&ldo;单子&rdo;（onads，认为每一个自主的意识都以具体的形式预先包含着经验整体）。

本雅明在1939年论波德莱尔的论文中指出：&ldo;在美的事物中，艺术的仪式价值显现出来。

&rdo;&ldo;通感是回忆的材料‐‐不是历史材料，而是前历史的材料。

使节日变得伟大和重要的是与一种以往生活的相逢。

&rdo;

本雅明对有灵韵的艺术和技术艺术的区分表现为两种不同的经验：&ldo;有灵韵的&rdo;经验（erahrung）或完整的叙事经验；&ldo;技术&rdo;经历（erlebnis）或原子化的孤立的片断的经验。

本雅明结合了普鲁斯特、深层心理学和思想中隐含的犹太神秘主义，认为前者&ldo;的确是一种传统的东西，在集体存在和私人生活中都是这样……在记忆中积累的经常是潜意识的材料的汇聚&rdo;（《论波德莱尔的几个主题》，1939）。

而经历则典型地体现了有关传统智慧和公共叙事的那种意识在现代的丧失。

收音机和电子大众传媒的兴起，促成了一种脱离原位的信息和模拟方式，可以在孤立的感受时刻‐‐用本雅明的话说，用&ldo;新奇的震惊&rdo;‐‐进行传递，颠覆了沉思的距离和独一无二性，从而给直线的叙事连续性（即讲故事，甚至古典的资产阶级小说）一个死神之吻。

如果是艺术作品的本真灵韵依赖于它被嵌入神圣传统的编织物中，那么技术生产的作品则要求一种直接的可接触性。

本雅明写道：

灵韵在当代衰微的社会基础……有赖于两种情况。

这两个情况都与大众在当代生活中变得日益重要有关。

也就是说，跟当代大众想让事物在空间上和在人性上&ldo;更贴近&rdo;些的渴望有关。

这种渴望就和他们希望通过获得每一现实事物的复制品来克服其独一无二性的倾向一样强烈。

毫无疑问，由画刊和新闻短片提供的复制品不同于亲眼所见的形象。

在后者中独一无二性和永久性紧密地联系在一起，正如在前者中暂时性和可复制性紧密地联系在一起。

……现实事物对大众的适应和大众对现实事物的适应，关于思想和知觉来说，是一个过程，范围无限。

（《机械复制时代的艺术作品》，1936）