鸿蒙文学网

手机浏览器扫描二维码访问

谈艺术实践中的苦功（第6页）

历代艺人总是谆谆告诫后学，要“曲子不离口，丝弦不离手”

，这不是无因的。

可是我们回过头来看看自己，在这一点上实是很不够的。

我们不是有很多美术工作者经常一月半月甚至经年累月不动笔吗？真是所谓一日曝之，十日寒之。

这样长久下去，能完成时代所赋予的重大使命吗？我看我们必须在思想认识上，具体措施上，解决这一问题，改变这一现状。

历代天才艺术家在长期辛勤劳动中，不仅为我们创造了辉煌可贵的艺术作品，同时也在理论上为我们找到了艺术发展规律和学习的门径。

说我国有辉煌可贵的艺术传统，这决不是一句空洞夸大之词。

试看一些有成就的戏曲演员在表演中，一些惊人吃重繁难的唱、做、念、打，对他都已是举重若轻，像已没有什么负担，所以才能那样全神贯注在人物刻画和剧情的发扬中，因而产生感人的力量。

再看高明的戏曲琴手，在演奏几十出甚至百十出复杂而不同的曲调中，他们从容不迫，眼不着曲谱，一切全记在心，并可临机变化，层出不穷，而曲调、音色、感情与唱腔、剧情，水乳交融，丝丝入扣，激动人心。

再看卓越的前辈画家：他们在创作时，眼不看实物，有的甚至连草稿都不看，就是那样“白纸对青天”

任意挥洒，仿佛宇宙万事万物都可自由自在地在手底成长，真是做到了“胸罗丘壑”

“造化在手”

。

过去我曾陪一位外国画家去访问齐白石老人。

老人当面画了一幅水墨虾子送他。

这位外国画家看后感动地说：“以十几分钟的时间完成这样的杰作，平生还是第一次看见……”

一些有成就的艺术家所以能达到这一境地，这与我们传统艺术十分重视基本功、重视长期的实践磨炼这一重要环节是分不开的。

过去严格的规律约束和千锤百炼，造成以后表现力的强大和创作上的自由。

老人十数分钟的挥写，实际上是他数十年的心血结晶。

中国的艺术家常把艺术的最高境界叫作“化境”

。

什么是“化境”

呢？那就是艺术家的思想、生活，通过反复的意匠加工、长期的锤炼糅合，因而成为浑然一体，这样的作品处处是生活的真实，处处又是作者思想感情的化身。

艺术家的表现手段到了这个境地，就能最充分地传达他的思想感情，就能最完美地反映生活，就能点石成金，化腐朽为神奇。

这样的艺术使人一见动心，甚至刻骨铭心，终生难忘，具有一种不容置辩的潜移默化之功。

如杜甫称赞李白的诗篇：“笔落惊风雨，诗成泣鬼神！”

艺术到了这样的境界，它还能不发生最大的感人力量吗？

我们伟大的时代向今天的艺术工作者提出了以前任何时代所不能比拟的光彩高大的要求。

为了完成这一光荣的使命，我们艺术工作者必须下定决心，不避艰苦，一方面深入生活锻炼思想，一方面深入学习优良传统，提高表现力。

要正确反映我们新的时代，而不加紧锻炼思想树立无产阶级的世界观那是不可能的，要提高发展艺术表现力，而不踏踏实实接受传统上一些好的经验而空谈创造那也是不能想象的。

像传统上和一些老前辈在艺术实践上勤学苦练的精神，对我们今天来说仍然甚为珍贵有用，我们必须视为一个重要环节，继承下来，并根据今天的要求，加以发展光大。

我想我们今天的艺术在党的光辉照耀下，在我们新社会种种优越条件下，只要大家能献出自己最大的力量，就一定能更加完美地完成时代所赋予的伟大使命，一定能登上艺术的高峰！

（1961年4月26日）