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第2章 前言（第3页）

的精神，更将她征服残忍与邪恶时的敏慧光彩夺目地显示出来。

她是一个有思想、有才华，大胆地追求爱情与幸福的新型女性，是文艺复兴时期理想女性的代表。

莎士比亚戏剧中最引人注目，令人深思、给人启迪的是他的悲剧。

它们代表了莎士比亚戏剧创作的巅峰，也是人类戏剧史上的不朽杰作，成为英国乃至欧洲文艺复兴时期最伟大的艺术精品。

莎士比亚的悲剧大部分写于他创作的第二阶段（1601—1608）。

但在他创作生涯的早期，莎士比亚也创作出《罗密欧与朱丽叶》（RomeoandJuliet）这样感人肺腑、震撼人心的爱情悲剧作品。

《罗密欧与朱丽叶》创作于1595年左右，受到他这一时期喜剧风格的影响。

作品虽然描写了家族之间的仇恨，也有一些暴力的场面，但从艺术风格来看，它极具抒情色彩，洋溢着勃发的青春气息和浓郁的理想主义精神，在伦敦上演时受到观众的热烈欢迎。

14、15世纪的欧洲，中世纪宗教禁欲主义的影响还十分深远，封建家长制对年轻人在婚恋方面的制约仍相当普遍，在这样的情形下，两位年轻人的自由恋爱已相当不易，更何况这是两个相互仇恨的家族中的年轻人的相爱，可想而知，他们要冲破多少阻力、闯过多少难关才能走到一起，这需要他们付出巨大的勇气、力量和牺牲。

也正因为此，他们的这段恋情在一开始就注定必然是“甜蜜”

与“苦痛”

相伴，“欢喜”

与“悲伤”

相随的悲剧，最终他们不得不双双走向死亡。

正如朱丽叶所说：

恨灰中燃起了爱火融融，

要是不该相识，何必相逢！

（第一幕第五场）

但是，罗密欧与朱丽叶的爱情真诚而坚定！

在夜晚月光皎洁的花园，罗密欧与朱丽叶有一场吐露心迹的对话和表白，成为最为历代观众和读者动容的一场戏。

爱在此时超越了家族的仇和恨，超越了世俗的礼教和陈旧观念，代表了永恒的善与美。

然而，家族的仇恨如一团乌云笼罩着这一对恋人，使他们难逃厄运。

提伯尔特无端取闹，大开杀戒，终于酿成惨剧，自己赔了性命还让罗密欧落得个被驱逐流放的结果。

朱丽叶得知这一消息，悲伤心痛，心急如焚，此刻她还面临被逼婚的境遇，但她对罗密欧的爱却始终坚定，没有一丝动摇。

她向神父求助，以死来表达自己对爱情的忠贞。

此刻，娇柔的少女形象高大起来，光彩照人，成为不朽的爱情的象征。

她吞下假毒药，面临着假药可能带来的真死亡，以及墓室中的霉臭的气味，森林的幽魂，她也害怕、心跳、恐惧，但这些都不能动摇她的决心。

罗密欧连夜奔回维罗那，进入墓室，他的心碎了，却无法挽回心爱的人儿的性命。

他毅然喝下毒药为爱而亡。

朱丽叶醒来，明白了一切，亦不顾一切地走上了为爱而殉情的道路。

罗密欧与朱丽叶，一个是感情真挚富于幻想的英俊青年，一个是活泼聪慧的纯洁美丽少女，他们为追求幸福和理想的爱情勇敢地向束缚人性的封建礼教和族仇进行挑战，不惜牺牲性命，终于赢得两个家族的和解。

这一结局也表明理想的爱情最终是能够消除仇恨，化解矛盾的，爱的力量终究能够战胜恶势力，因而，该剧虽以一对感天动地的年轻人为了爱情双双殉情的悲剧而告终，但它仍是一首歌颂真善美，跃动着青春旋律的动听乐曲。

随着社会矛盾的激化，王权斗争的尖锐，人性被金钱、权力等私欲所腐蚀的状况愈演愈烈，莎士比亚对社会丑恶现实的认识和体验进一步深化了。

他的人文主义理想在严酷的社会现实面前受到了挑战，这促使他对资本主义社会的本质进行深刻的反思，对复杂、矛盾与多维度的人性进行不断的挖掘和探索。

《哈姆莱特》就是在这样的背景下产生的。

《哈姆莱特》（Hamlet，1600—1601）的故事最初来源于丹麦历史学家于12—13世纪撰写的《丹麦史》，故事发生的时间更早。

尽管如此，它反映的却是莎士比亚时代英国的现实。