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第一百三十四章 感谢时代结束了（第2页）

“听说你们要展开了很长时间的调研？针对哪些方面？”

“这个要等到下映后才开始调研，等到热潮褪去，因为那个时候，观众反馈的意见比较客观！”

“比如剧情上的问题，人物好与不好，哪些地方没有交代清楚，场景美学是不是有违和感，角色穿的那身衣服好不好看，有那些地方让大家觉得不舒服，以及对影片本身的预期有没有达到？没有达到的我们就得在后续的作品中想办法满足观众的预期。

“还有更细分的，包括年龄层、性别、需求，以及数据上的调研。

通过线上和线下的访谈形式，以及在一线二线三线城市分别再一次放片之后，再做一个问卷让大家讨论帮我们划重点，最后确定哪些是要调整的核心。”

“所以，会有下一部？”

“下一部可能不是《火星营救》，但是类型相似。”

“你个人对电影的总结，以及预期是满意的吗？”

“这个要分两个层面来讲。

第一个是理想中的状态，其实好多地方都没有达到预期，不管是制作层面，还是人物上面，以及拍摄和特效，始终有很多地方差很多；第二是客观状态，这部电影我们从立项到上映只花了26个月，已经比《流浪地球》的周期缩短了百分之四十！”

“技术上有什么困扰？”

“其实，《火星救援》的特效放在国际上也算高层次的，偏写实的特效，这个真要感谢《流浪地球》锻炼了队伍，我们做《流浪地球》的时候，也想偏写实的，但是，经验不够，只能各种用cg技术替代场景渲染，为什么要用加风雪吗？这都是讨巧，就像当年《侏罗纪公园》一样，为什么要下大雨，遮蔽细节的不足呀！”

“最顶级的特效，像《猩球崛起》就很写实，我们的下一部《流浪地球2》就在往这个方向努力！”

“那你觉得相比较《流浪地球》，《火星救援》的优势是什么？”

“还是电影质感吧，《流浪地球》有相当硬核的概念设计和科幻属性，被电影里某一部分家庭情感、个人情感给消解掉了，甚至有很多前期概念设计最终在电影并没有得到呈现。

其实大家并没有那么强烈的感受到这是一个硬科幻，更像是灾难片。

到了《火星救援》，我们把更多的注意力集中在了科幻感，本来想给我设置一条家庭线的，直接被拒绝了…没有必要！”

“你觉得科幻电影到了最好的时代？”

“也不是，其实科幻这个概念本身就是一个舶来品，我们不管是美学系统还是文化系统，这部分我们是缺失的。

那时候恰好是工业革命时期，我们本身对科技、对机械、对结构这些东西是陌生的。

还有一个很重要的点，科幻片有一个很重要的属性，它需要以国家作为背书。

国家要强大，观众在影片中看到科幻或者科技元素时候，才会有信心去相信。”

“也就是说我们为什么今天看到《流浪地球》、《火星救援》中有航天员、航天器的时候，我们已经觉得ok了，是因为现实生活里，中国的航天技术与科技真的很厉害，我们的航天器到了月球拍了照片回来，航天员也出了舱。”

“时间倒退十年或者五年，观众就不会这么相信，因为科幻也需要和现实有对应。”

聊完《火星救援》，记者继续采访了其他一些事情，比方说沈明的个人习惯

“你好像很少公开演讲？”

“我觉得我还没到那种程度吧，有多大的本事，做多大的事。

干了多少活儿，拿多少钱。

不然就是不公平的。

当演员，最重要的还是做人。”

“电影可以解释成一门生意，但它绝对不是一门赚钱的好手段？你赞成这种观点吗？”

“对，如果把电影当成一个赚钱手段，那我们还不如去开个饭店。

电影的风险极高，高得有点像老虎机了。”

“可是你每一部电影都能成功？”

“我一般看剧本，会从逻辑方面分析，比方说人物动机，人物之间的关联，你不可能凭空塑造一个人物或者故事，只要能找到人物共情的点，这个电影十有八九会成功！”

“如果现在一个新导演想要拍科幻，你会给他提什么样的建议？”

“别贪心，千万不要涉及太多东西，尤其是你不了解的东西！

抓到一个点使劲打，打穿一个点足够，其他不要贪多，你给得越多，看到的越少。

因为观众是有脑补空间的，就像我们画国画一样，国画永远是有留白的。

人的大脑每分钟能够接受的信息是有限的，太多的话脑子也会死机。