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艺术当追求提高境界（第4页）

这种以“有尽”

表现“无穷”

的诗意境界，是中国传统美学思想的基本主张（“意象说”

）。

叶燮说：“诗之至处，妙在含蓄无垠，思致微妙，其寄托在可言不可言之间，其指归在可解不可解之会；言在此而意在彼，泯端倪而离形象，绝议论而穷思维，引人于冥漠恍惚之境，所以为至也。”

这段话很清楚地告诉我们，诗意的最高处在于引人从有形有象有言的东西（有限）中进入无穷无尽、永无止境的（“无垠”

）“冥漠恍惚之境”

，言在显现的有限，而意在隐蔽的无限，这无限的隐蔽物就“含蓄”

于显现出来的有限物之中。

王国维也认为，第一流的艺术在于有意境，而意境就是要人感到“言外之味，弦外之响”

。

由艺术境界打开人生境界

中国美学所讲的“意象”

，都与“意境”

“境界”

有密不可分的联系，叶燮的“冥漠恍惚之境”

就是一种高远境界，是“诗之至处”

，它的哲学本体论基础是“万物一体”

即显隐之综合为一。

能引人进入此种境界的艺术，我以为应居艺术之最高峰。

把这种境界与平常所谓漂亮、美丽、娱乐意义之下的美相提并论，显然降低了境界的意义。

中国传统美学虽然也讲漂亮、美丽、娱乐意义之下的美，如“美言不信”

之美等，但居于中国美学思想之中心地位的是“意象”

“意境”

乃至于“境界”

。

我们今日美学应继承中国这一思想传统，以提高境界为旨归，使人高尚起来。

我们应利用当今社会大讲艺术生活化的良机，提倡人们要像中国传统意象美学所讲的那样，以审美的高远境界看待日常生活中的事事物物：不死盯住眼前的这点事物，束缚在眼前的这点有限之“象”

中，而放眼于隐蔽在其背后的母源——无限之“意”

，让胸襟开阔起来，向着做一个“审美的人”

“完全的人”

方向前进。

当然，我们不可能要求每个人都成为诗人，但我们要求做一个多多少少有点儿“意象”

之美的诗意之人，或者说得再简单、再通俗一点儿，要求做一个从高远处看待日常事务的人，则应该是可行的。

（2018年5月22日）