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十五 自在飞花轻似梦无边丝雨细如愁秦观词三（第2页）

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再看全词意象化的表达手法，李白《玉阶怨》里就有“玉阶生白露，夜久侵罗袜。

却下水晶帘，玲珑望秋月”

，这也是为美国意象派大师庞德所激赏的作品。

诗艺的成就得益于一代代人的不断积淀，技术手段和艺术理念都在不断翻新，就算在民国时期，诗词佳作也是很多、很精彩的。

唐诗宋词在现代社会的那些流行作品大多是因为浅白才流行的，曲高和寡是个放之四海而皆准的真理。

历来评诗论词，有一种说法是讲篇与句的关系。

如果一首诗里有一句很好，而全篇并不出彩，这叫有句无篇，最好的情况是又有句又有篇，秦观这首《浣溪沙》恰恰是有句有篇的典型。

《浣溪沙》这个词牌，下阙的前两句构成全词中唯一的一处对仗，所以正是全篇最适合出“句”

的地方，秦观以“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”

来成就。

对于诗词中的名句，一般人都有一个误解，认为诗词要有格言警句为最好。

事实上，诗艺层面上的名句和各言警句是不一样的。

我们可以说一首诗里的格言警句鼓舞人心、激扬斗志，如何如何地好，但这种好只是格言意义上的好，绝不是诗艺的好。

诗艺要求流畅自如，单独的句子如果太突出、太直白，这是会毁掉全篇的，也会打消掉诗歌的余韵与歧义空间。

诗人们对此也有一个漫长的认识过程，从古典诗歌到现代诗歌都是这样。

莎士比亚把十四行诗从彼特拉克体4433的格式变成了4442，使最后一个诗节变成了两句，目的很简单，就是要营造警句出来。

这是当时的一个革命，但这个手法很快就从主流的诗歌语言里淡化下去了。

再如大家熟悉的“卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭”

，作为格言，这两句话非常精彩，但从诗艺层面讲，却是败笔。

温柔敦厚、含蓄而有余韵，这是中国古典诗歌的一大传统；婉约清丽、风致幽微，这是花间的传统，是词的正根。

在北宋，真正的词的正根上步入新的佳境的，秦观是最有代表性的人物。

及至清代，纳兰容若继续在词的正根上前进，因循的也正是秦观的路子。

南宋时，因为词学尚雅而使秦观的词坛正宗地位受到动摇，清代文坛也出现过这种迹象这才有容若的词学宣言：“眼看鸡犬上天梯，黄九自招秦七共泥犁。”

的确，这样的情歌在博大雅正的社会里总是要有一些我行我素的勇气的，要甘于多病，甘于长贫，甘于任人笑骂，正是“笑他多病与长贫，不及诸公衮衮向风尘”

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