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第12章 帝国与城邦商品化的未来 复制性革命的乌托邦（第4页）

有根据游戏改编的电影，也有根据电影改编的游戏，接下来，可能很快就会出现根据两者改编的虚拟现实游戏。

几年前，麦肯锡发布了一篇文章。

在这篇文章里，麦肯锡的顾问们对20世纪以来人们花在信息上的时间做了预测。

1900年，获取信息的渠道只有寥寥几种。

人们阅读纸质版的书籍和报纸，但是最多的，还是面对面的交流。

在接下来的一个世纪里，家庭爱上了收音机、电视机、电脑和移动电话。

从理论上讲，媒体最重要的限制因素是时间，每天只有24个小时。

每一代人花费在交谈、阅读、观看和收听上的时间都要比上一代多。

就像大陆板块撞击形成山峰一样，媒体也成长起来。

图12–1显示了美国各技术渠道消费信息的时间。

图12–1美国各技术渠道消费信息的时间

把技术发展看成文化消亡的介质，是一个很诱人的想法。

1906年，约翰·菲利普·苏萨预言留声机和唱片的发明会造成美国歌曲创作和音乐教育的消亡。

“这些会说话的机器将会毁掉这个国家音乐艺术的发展，”

他在写给美国国会的信件中说，“就像猩猩进化成人类的时候尾巴消失了一样，声带也会在进化的过程中消失。”

苏萨作为一个白人并没有预见到便宜的音乐技术会给艾瑞莎·富兰克林和N.W.A.这样的黑人音乐团体带来全球的舞台。

他同样没有预见到在接下来的一个世纪里，通过唱片听他的《星条旗永不落》的受众超过了1000场音乐会的容量，并让他的知名度超过了他在19世纪所能想象的范畴。

他没有预见到音乐广泛的可及性让所有的艺术家能够自由地分享他们的影响力和想象力，从而让音乐的创造性更加丰富。

正是由于苏萨所恐惧的复制性革命，现代音乐家的声带通过麦克风和耳机在全世界振动开来。

虽然很多人都很容易在每一个新事物中看到死亡，但是技术派却从中看到了一条指数上升的曲线，并且一直延伸到未来的乌托邦。

虽然说起来、听起来、分享起来和看起来都很容易，但是获取的便利性并不总是单纯美好的。

脸书是一个全球化的大熔炉，将公司、用户、家庭和朋友结合在一起。

但是，社交媒体同样让一些人感到更加孤独，因为他们看到了别人所拥有的而他们所缺少的那一缕幸福之光。

音乐的数字化革命让歌曲总量供大于求，从而将唱片的价格拉低。

在这种情况下，一些乐队获得了广泛的曝光度，但是收入却非常微薄。

音乐的数字化让稀缺的流行变得更加有价值。

2014年，前1%的乐队和歌手的收入占据了所有音乐唱片收入的77%。

前10名的畅销专辑在市场上所占的比重比前一个10年增长了82%。

这本书讲述的是流行文化心理学和媒体经济，但是这一章能给我们上一堂更广义的课，是关于人类和历史的课。

如果让我用一句话来总结这个元主题，我会这么说，技术的变化比人的变化快。

在过去的50年里，技术进步的速度被描述为摩尔定律。

1965年，英特尔公司的创始人之一戈登·摩尔受邀为《电子学》（Electronics）杂志写了一篇文章，预测10年之后的半导体技术。

他预测微芯片上的晶体管数目每隔一年左右就会翻一番。

在过去的半个世纪里，他的预测被证明基本上是正确的。

但是，当技术按照摩尔定律以指数的速度前进的时候，人类还在按照达尔文的速度缓步行走。

人们的基本需求非常复杂。

人们希望感受独特，同时又有归属感；希望沉浸在熟悉之中，但是又希望有一点点惊喜；希望达成自己的预期，打破自己的预期，然后再次达成自己的预期。

技术为古老的工作提供了新的工具。

20世纪50年代，电视成了有史以来最流行和增长速度最快的消费品。