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关于中国电影的主旋律（第1页）

“人民日报70年文艺评论选（..）”

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关于中国电影的主旋律

滕进贤

1987年3月，在全国故事影片创作会议上，电影局首次明确提出“突出主旋律，坚持多样化”

这一口号。

三年多来，围绕这一口号歧见纷呈，莫衷一是。

创作上也曾坎坎坷坷、曲曲折折。

今天，不管人们怎样理解、怎样评价这一创作口号，事实上，这一口号已被广大电影工作者接受，成为共同遵循的创作原则。

摆在我们面前的重要课题是，应该结合艺术实践总结一下围绕这一口号的纷争，给“主旋律”

以更为科学的界定，以此来统一中国电影工作者的认识，迎接中国电影事业的进一步繁荣。

一个艺术主张和口号的产生，总是有其社会的和客观的依据。

最初提强化主旋律这一主张时，电影界乃至整个文艺界正受到资产阶级自由化思潮的严重影响和商业化大潮的冲击。

“票房第一”

的口号被认为是不可碰撞不可逾越的铁的规律。

于是，中国银幕出现两个热点。

一个热点是走向娱乐，出现了娱乐片大潮。

有的电影理论家也为之鼓吹，提出“娱乐原则”

，而且温度越升越高，直到把娱乐片理论推向极端，抛出“唯乐原则”

，走向排斥教育功能甚至审美功能的以宣泄为目的的纯娱乐。

一时间，严肃作品急速萎缩，媚俗之作超速膨胀。

面对商业化冲击和娱乐片大潮，另有一部分艺术家认为电影艺术的最高境界是文化品格。

电影理论界又不断有人为这股文化热加温，把电影创作的文化走向也推向了极致，使之走向生活的负面，专事反映民族文化中陈腐落后的东西。

正是基于此，我们才郑重而热切地提出“突出主旋律”

的创作口号，旨在呼唤我们的银幕应弘扬时代精神，表现我国正进行着的伟大的改革；旨在呼唤我们的电影工作者应有强烈的时代使命感与社会责任感。

我们所谓的主旋律，是我们社会主义电影事业的本质体现，也是电影“为人民服务、为社会主义服务”

的根本方向的体现。

邓小平同志曾经明确指出：“文艺是不可能脱离政治的。

任何进步的革命的文艺工作者都不可能不考虑作品的社会影响，不可能不考虑人民的利益、国家的利益、党的利益。”

三年前提出“突出主旋律”

的创作口号，到近一二年来主旋律影片的大面积丰收，如《开国大典》《巍巍昆仑》《百色起义》《共和国不会忘记》《焦裕禄》《你好，太平洋》《大城市1990》等力作的联翩而出，我们对电影主旋律的认识也有了不断提高和深化。

最初，我们主要是在题材这一层面上使用主旋律这一概念的，但从实践中我们就发现，仅仅从具体的题材、作品的意义上强调突出主旋律是不够的，它应当上升为一种创作精神。

也就是说，它的意义不应当仅止于或者仅限定在题材和作品的层面上，更重要的是，它的意义在于一种自觉地体现时代精神和人民呼声的创作意识和创作精神，一种消融于艺术家创作主体的整个艺术思维过程、创作过程中的自觉的内驱力，是弥漫在电影艺术家创作实践中的体现着社会责任感、时代使命感的精神力量。

具体地说，一切有利于贯彻党的以经济建设为中心、坚持四项基本原则、坚持改革开放的基本路线的优秀之作，一切有利于激发人们奋发图强、克服困难、开拓创新、积极进取的优秀之作都应当视为主旋律作品。

这样，我们就得到了一个在更高层次上认识电影主旋律的新的更加全面和科学的认识。

如果说，主旋律提出时还旨在对题材的要求，那么现在已成为对作品的内部构成中的思想倾向的要求了；如果说，最初提出突出主旋律，还旨在为了突出和强化某一类重要影片的话，那么目前，已成为对创作人员的创作精神和创作意识的要求了；从而，使“主旋律”

由过去的自上而下的任务，化作了现在一种普遍的自觉意识，使这一对创作实践有着切实导向意义的口号更加明确了。

三年来的电影创作与生产实践证明了“突出主旋律”